“Art ends disempowered without education and education ends mutilated without art”
Hosefa Tavolara is an artist who describes herself as a tireless traveler, constantly searching to relate to the world from the perspective of the most vulnerable. She is a cultural issue researcher, accuses the lack of equality in the relationship between the spheres of art and education, where art ends disempowered without education and education ends mutilated without art. Verifies the mental health state in a third world country where author-itarianism and corruption prevails. In a world dominated by consumerist societies and geographic frontiers in which the global village does not seem to worry or have consciousness about climate change and environmental issues, through her art, Hosefa seeks to bridge the gap between cultures in order to protect the Amazonia.
“El arte sin educación termina des-empoderado y la educación sin arte termina mutilada. ”
Hosefa Tavolara es una artista plástica que se describe a sí misma como viajera incansable, que busca relacionarse con el mundo desde la perspectiva del más vulnerable. Investigadora de temas culturales, delata la relación de desigualdad entre las esferas del arte y la educación, en donde el arte sin educación termina desempoderado y la educación sin arte termina mutilada. Constata el estado de la salud mental en un país del tercer mundo caracterizado por autoritarismo y corrupción. Busca tender puentes entre culturas para proteger la Amazonía en un mundo consumista en el cual las fronteras geográficas nacionales y la aldea global se muestran despreocupados por el cambio climático y por los temas ambientales.
“Hosefa Tavolara explora en el universo marginal de varias de sus pinturas, la urgencia de pronunciarse y hacer un pacto ético. Un compromiso de ella con su arte. A partir de ahí,
transita un proceso íntimo, que posteriormente manifiesta en la tela. Esta retrospectiva
es una respuesta al pacto de todo creador y sus compromisos”
ABOUT Hosefa
In 1980, Hosefa Tavolara leaves Peru after finishing her studies at the Faculty of Education of the Pontificia Universidad Católica del Perú and worked as a teacher at Los Reyes Rojos school. At the age of twenty, she visits the USA and develops her interest in visual arts. A year later, she travels to Europe and in 1981 she establishes herself during 4 years in Paris. In 1986, Hosefa decides to live in Australia, and studies in the National School of Fine Arts of Sydney obtaining her Bachelors degree in 1990. During these years, she studies, work and participate as an activist of the alternative artistic scene in Sydney, and with his colleague Lesley Dimmick co-founded the okupa space ‘Ten Taylor Street’.
In 1992, Hosefa travels to Lima to participate in “Reflections”, a collective exhibition i n the Cecilia González Gallery. She returns to Australia and two years later comes back to Lima, to take over the direction of the Galería Actual in Punta Hermosa, Lima and to exhibit in a bi-personal with the Australian artist, Jay Balbi, and decides to stay in Peru. In 1995-1996 Hosefa participates in ‘The Word of the Other’, the project which sought an approach, through art, to the patient of the Víctor Larco Herrera Institute of Mental Health.
In 1997, coinciding with her daughters birth, Hosefa and her family decided to get stablished in San Bartolo, a beach near Lima, where they lived during seven years. During this period of her life, she avoids the city and moves around the local area. Her return to the artistic scene happens during the year 2008 with her solo exhibition “ Cuentos Colgados del Cielo” (Tales that Hang from the Sky). The following year (2009), the Cultural Center of the Pontifical Catholic University of Peru, presents Transmundos, a retrospective exhibition of her work . In 2012, she presents a new solo exhibition by the name “Singular solutions to collective problems “ at the ICPNA Gallery of Lima. In 2014 she obtains a master's degree in Cultural Studies, and for the moment, lives and works in Lima.
In 2023 Trilce, Collective exhibition, Homage to the centenary of the publication of Trilce, by the poet César Vallejo, curated by Víctor Vich and Jorge Villacorta Chávez.
Acerca de Hosefa
Hosefa Tavolara deja el Perú en 1980 tras haber realizado estudios en la Facultad de Educación, de la Pontificia Universidad Católica del Perú y trabajado como docente en el colegio Los Reyes Rojos. A los 20 años visita los Estados Unidos de América, y desarrolla un interés por las artes visuales. Un año después viaja a Europa y en 1981 llega a París, donde pasa los siguientes 4 años. En 1986 se establece en Australia, donde ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Sydney, obteniendo el Bachiller de Arte en 1990. Durante este periodo estudia, trabaja y participa como activista de la escena artística alternativa de Sydney, y junto a su colega Lesley Dimmick co-funda el espacio okupa ‘Ten Taylor Street’.
En 1992 viaja a Lima, para participar en una muestra colectiva, ‘Reflexiones’, en la Galería Cecilia González. Retorna a Australia y dos años después vuelve, para hacerse cargo de la dirección de la Galería de Arte Actual en Punta Hermosa, Lima y para exponer en una bi-personal con Jay Balbi, artista australiano y decide quedarse en el Perú. En 1995 - 1996 participa en el proyecto ‘La Palabra del Otro’, que buscaba una aproximación al paciente del Instituto de Salud Mental Víctor Larco Herrera, a través del arte.
En 1997, coincidiendo con el nacimiento de su hija, se va con su familia a vivir a la playa San Bartolo por siete años. En este periodo evita la ciudad y se desplaza periféricamente. Su retorno a la escena artística se produce en 2008, con la individual Cuentos Colgados del Cielo. Al año siguiente, (2009) presenta Transmundos, exposición de carácter retrospectivo, en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y, en el 2012 exhibe la muestra titulada ‘Soluciones singulares a problemas colectivos’. En el 2014 hizo una maestría en Estudios Culturales, y por el momento, vive y trabaja en Lima.
En 2023 Trilce, Collective exhibition, Homenaje al centenario de la publicación de Trilce, del poeta Cèsar Vallejo, Curada por Víctor Vich y Jorge Villacorta Chávez.
The artist painting Manto de Palabras / La artista pintando Manto de Palabras
EXHIBITIONS / Exhibiciones
1990 TWO TREE, Solo exhibition / Unipersonal, Legge Gallery, Sidney -Australia
1992 REFLEXIONES, Collective Art Exhibition / c, Galería Cecilia Gonzales, Lima - Perú
1994 RHIZOMES , Solo exhibition / Unipersonal, Legge Gallery, Sidney -Australia
1994 TRANS -AM, Solo exhibition / Unipersonal, Galería Cecilia Gonzales, Lima - Perú
1995 H2O, Solo exhibition / Unipersonal,, Galería del Arca, Lima - Perú
1999 DONDE DESCANSA LA ARENA , Solo exhibition / Unipersonal, Galería Bohemia, Lima - Perú
Click to visit / Click para visitar la muestra
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1999 REINO DE OTROS MUNDOS, Solo exhibition / Unipersonal, Galería Bohemia, Lima - Perú
2008 CUENTOS COLGADOS DEL CIELO, Solo exhibition / Unipersonal, Galería Artco, Lima - Perú
2008 FESTIVAL DE CANES, Collective Art Exhibition / Colectiva, Galería Star, Lima - Perú
2009 TRANSMUNDOS, Retrospective of her art work / Retrospectiva , Galería Centro Cultural de la Universidad Católica, Lima -Perú
2010 COLLECTIVE ART EXHIBITION / Collective Art Exhibition , Galería Yvonne Sanguinetti, Lima - Perú
2012 SOLUCIONES SINGULARES A PROBLEMAS COLECTIVOS, Solo exhibition / Unipersonal, Galería ICPNA de Miraflores, Lima - Perú
2013 DETONANTE COLECTIVA, EL ARTE PERUANO DESPUÉS DE LA CVR, Collective Art Exhibition / Colectiva, Museo de Arte de Lima, Lima - Perú
COLLABORATIONS / Colaboraciones
“I did not choose to be in your country’ Social Racial Hierarchies in Peru and Venezuelan Migrant Women’s Responses “In Pyramid, (Pyramid 2009), the Peruvian – Australian artist Hosefa Tavolara (Lima, 1960), constructs a pyramid using a series of blocks with the words, tú no, (not you), written in white cursive letters, set against different shades of red, pink brown, tan, and grey. In this piece, Tavolara calls out Peruvian society for edifying social-racial hierarchies that effectively exclude large swathes of people from the national project. A powerful illustration of existing discriminations, ‘Piramide’ comes to mind again in the Venezuelan migration in Peru, the second most important destination for this exodus after Colombia”. 23 de Octubre 2023 . By Leda Pérez.
2023 Leda Perez, PhD from the University of Miami, on international studies with a focus on comparative development in Latin America; discusses Josefa Tavolara´s Pyramid on her article for the Journal of Refugee studies Vol. 37 Issue No.1, March 2024, Pages 220-229 Published 23rd October 2023, by Oxford University Press. All rights reserved. Department of Social and Political Sciences, Universidad del Pacífico, Salaverry 2020, Lima Perú.
"Yo no elegí estar en tu país" Jerarquías sociales raciales en Perú y respuestas de mujeres migrantes venezolanas mencionó la obra Pirámide de Hosefa Tavolara. “En Pirámide (Pyramid 2009), la artista peruana-australiana Hosefa Tavolara (Lima, 1960), construye una pirámide a partir de una serie de bloques con las palabras, tú no, escritas en letra cursiva blanca, sobre diferentes tonos de rojo, rosa, marrón, tostado y gris. En esta pieza, Tavolara denuncia a la sociedad peruana por edificar jerarquías socio-raciales que excluyen de hecho a grandes franjas de población del proyecto nacional. Poderosa ilustración de las discriminaciones existentes, 'Pirámide' vuelve a la memoria de la migración venezolana en Perú, el segundo destino más importante de este éxodo después de Colombia". 23 de Octubre 2023 . Por Leda Pérez.
2023 Leda Pérez, doctora por la Universidad de Miami, en estudios internacionales con especial atención al desarrollo comparado en América Latina; comenta la Pirámide de Josefa Tavolara en su artículo para el Journal of Refugee studies Vol. 37 Issue No.1, Marzo 2024, Páginas 220-229 Publicado el 23 de octubre de 2023, por Oxford University Press. Todos los derechos reservados. Departamento de Ciencias Políticas y Sociales, Universidad del Pacífico, Salaverry 2020, Lima Perú .
The Institution asks for / La Institución pide
In May 2023, Yale University requested permission from artist Hosefa Tavolara to publish an image of "The Institution Asks For" for a theater project at the university. The David Geffen School of Drama at Yale, Shakespeare Repertory Project, was directed that year by a second-year directing student. Hamlet, Princess of Denmark," a bilingual adaptation of Shakespeare's play by Juliana Morales Carreño (Colombia) and Sebastian Eddowes Vargas (Peru), was presented.
En mayo del 2023, la Universidad de Yale pidió permiso a la artista Hosefa Tavolara para publicar una imagen de "La Institución Pide" para un proyecto teatral de la universidad. El proyecto Shakespeare Repertory Project, de la David Geffen School of Drama de Yale, fue dirigido ese año por un estudiante de segundo curso de dirección. Se presentó "Hamlet, princesa de Dinamarca", una adaptación bilingüe de la obra de Shakespeare realizada por Juliana Morales Carreño (Colombia) y Sebastián Eddowes Vargas (Perú).
The Form of Discord, a dance performance with artwork collaboration from Hosefa Tavolara. La Forma de la Discordia, espectáculo de danza con la colaboración de artes plásticas de Hosefa Tavolara
2022-23 “La forma de la discordia”, espectáculo de danza contemporánea, incorpora la obra plástica de Hosefa Tavolara. Dirigido por la coreógrafa y bailarina peruana Maureen Llewellyn-Jones, directora de Danza Lima, en el Festival Danza Nueva del ICPNA de Miraflores, Lima - Perú. Interpretado por Maureen, las bailarinas Karine Aguirre Morales y Ximena Larco, el texto y la voz de Patricia del Río, la música de Miguel Flores y el arte audiovisual de Carlos Paz.
2022-23. “The Form of Discord “ (La forma de la discordia), a contemporary dance performance, incorporates the artwork of Hosefa Tavolara. Directed by Peruvian choreographer and dancer Maureen Llewellyn-Jones, director of Danza Lima, at the Festival Danza Nueva del ICPNA de Miraflores, Lima - Peru. Performed by Maureen, dancers Karine Aguirre Morales and Ximena Larco, text and voice by Patricia del Río, music by Miguel Flores and audiovisual art by Carlos Paz.
Del 2013 al 2015 Proyecto REPERCULTURA EN SAN BARTOLO, La artista Hosefa Tavolara diseñó el seminario Repercultura, dirigido a las autoridades de la Municipalidad de San Bartolo para fomentar la protección del patrimonio histórico y las actividades culturales en el distrito.
From 2013 to 2015 Project REPERCULTURE IN SAN BARTOLO, Artist Hosefa Tavolara designed the seminar Repercultura, aimed at the authorities of the Municipality of San Bartolo to promote the protection of historical heritage and cultural activities in the district.
2011- 2012 SINGULAR SOLUTIONS TO COLLECTIVE PROBLEMS, Installation of paintings and Performance at ICPNA (Instituto Cultural Norteamericano de Miraflores, Lima Peru) with the participation of Elizabeth Lino Cornejo and Simone Mello under the direction of Maureen Llewellyn-Jones.
SOLUCIONES SINGULARES A PROBLEMAS COLECTIVOS, Instalación de pinturas y Performance en el ICPNA (Instituto Cultural Norteamericano de Miraflores, Lima Perú) con la participación de Elizabeth Lino Cornejo y Simone Mello bajo la dirección de Maureen Llewellyn-Jones.
While I was painting Manto de Palabras, the poet Alejandro Susti was publishing his collection of poems Cadáveres, which appeared with my illustrations. In it is the poem, "Manto de Palabras", a title I borrowed for the three canvases I painted and which were exhibited for the first time at the Cultural Center of the Pontificia Universidad Católica in 2009. I sought to connect the experiences, sensations and feelings of the two of us. Mientras yo pintaba Manto de Palabras, el poeta Alejandro Susti publicaba su poemario Cadáveres, que apareció con mis ilustraciones. En él se encuentra el poema, “Manto de Palabras” título que tomé prestado para los tres lienzos que pinté y que se exhibieron por primera vez en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica en el 2009. Yo buscaba conectar las experiencias, sensaciones y sentimientos de nosotros dos. Alejandro poeta y yo artista visual.
“Which is the place where women can speak out of hegemonic control, from where do they disturb the logic of male power? Do women have a language of their own or can they only imitate learned languages? These so classical questions, return in Hosefa Tavolara's paintings and do so by immersing her viewers in the depths of the body, which is nothing other than a liquid and feverish politics. The body, in fact, is shown here as an origin charged with ebullition, as a carefree movement that takes power away from the rationality of culture and makes its presence felt beyond the denial to which it is subjected. These paintings show that tension. They are profoundly materialistic images that attempt to get in touch with the incandescent flow of life. Using a remarkable technique that is structured from juxtapositions, backgrounds, folds and various quotations, Hosefa Tavolara has produced a series, full of blood, where the private body and the body of the homeland merge in an apocalyptic gesture that returns to the fertility of the primary: that "something" that is beyond culture and that always wants to reinvent it. An interior that opens a trench towards the exterior. There is no escape: one's own body is also the body of Ayacucho, Cajamarca, Apurímac and others.” - Víctor Vich
“¿Cuál es el sitio donde la mujer puede hablar fuera del control hegemónico? ¿Desde donde se perturba la lógica del poder masculino? ¿Tiene la mujer un lenguaje propio o solo puede imitar los lenguajes aprendidos? Estas preguntas, tan clásicas, retornan en los cuadros de Hosefa Tavolara y lo hacen sumergiendo a sus espectadores en las profundidades del cuerpo que no es otra cosa que un líquido y una política afiebrada. El cuerpo, en efecto, se muestra aquí como un origen cargado de ebullición, como un movimiento desenfadado que le quita poder a la racionalidad de la cultura y que hace presencia más allá de la negación a la que se encuentra sometido. Estos cuadros muestran esa tensión. Se trata de imágenes profundamente materialistas donde se intenta entrar en contacto con el flujo incandescente de la vida. Valiéndose de una notable técnica que está estructurada a partir de yuxtaposiciones, trasfondos, pliegues y citas diversas, Hosefa Tavolara ha producido una serie, llena de sangre, donde el cuerpo privado y el cuerpo de la patria se fusionan en un gesto apocalíptico que retorna a la fertilidad de lo primario: ese “algo” que está más allá de la cultura y que siempre quiere reinventarla. Un interior que abre una zanja hacia lo exterior. No hay escapatoria: el cuerpo propio es también el cuerpo de Ayacucho, el de Cajamarca, Apurímac y otros.” - Víctor Vich
1996 “LA PALABRA DEL OTRO” Museo de la Nación, Lima - Perú. Taller de arte en el Pabellón 10-11 del Instituto de Salud Mental Víctor Larco Herrera, en el cual se buscó una aproximación al paciente mental a través del arte. Este proyecto culminó con una exposición de tres mil metros cuadrados en el Museo de la Nación de Lima Perú. Se expusieron trabajos hechos por los pacientes, trabajos de los artistas con los pacientes y cuatro instalaciones correspondientes a cada uno de los artistas que participaron. Surgieron las series: “La palabra del otro”, “Reinos de otros mundos”, y, “La institución pide”.
1996 "THE WORD OF THE OTHER" Museo de la Nación, Lima - Peru. Art workshop in Pavilion 10-11 of the Mental Health Institute Victor Larco Herrera, which sought an approach to the mental patient through art. This project culminated with an exhibition of three thousand square meters at the Museo de la Nación in Lima, Peru. Works made by the patients, works by the artists with the patients and four installations corresponding to each of the participating artists were exhibited. The series "La palabra del otro", "Reinos de otros mundos", and "La institución pide" emerged.
STUDIES / ESTUDIOS
2017 Magíster en Estudios Culturales por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUC).
2011 Revalidación del Bachiller de Arte con mención en Educación por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUC).
1987-90 Bachiller en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Arte “National Art School”, Sydney – Australia.
1983-84 Lenguas Extranjeras Aplicadas a la Sociología y a la Economía. Universidad París VII Charles V, París - Francia
1979-80 Facultad de Educación, Pontificia Universidad Católica del Perú.
1977-78 Estudios Generales, Universidad Santo Toribio, Lima - Perú